Cos'è la radio?

Il messaggio radiofonico è orale, si trasmette esclusivamente attraverso il senso dell'udito, si sviluppa in modo lineare e ha un carattere irreversibile. È impossibile tornare indietro, quindi l'informazione e la comunicazione sono molto rapide, per cui è opportuno ripetere più volte i messaggi, cercando di mantenere viva l'attenzione degli ascoltatori.
E' il mezzo di comunicazione più veloce, visto che può raccontarci un evento nel momento stesso in cui accade, è il più semplice ed economico, per dimensioni e tecnologia, e può arrivare nei luoghi più disparati e lontani.

Come parla la radio?

Il linguaggio radiofonico usa una serie di codici:

1. Codice verbale: la parola
   L'espressione orale nella radio usa un tono tra il colloquiale e il colto.
   • Lo stile è narrativo, i fatti si raccontano in modo semplice, descrivendoli e cercando di darne una rappresentazione realistica.
   • L'esposizione è chiara, si usano frasi corte, verbi in forma attiva, all'indicativo, evitando l'uso di parole di difficile comprensione e abbreviazioni.
   • La parola alla radio deve essere accattivante, spontanea e naturale. Deve evitare le tonalità tediose e giocare sull'intonazione, sull'enfasi e le inflessioni della voce.
2. La musica
   • Si usa per ambientare, caratterizzare personaggi e segnalare o sottolineare i toni delle situazioni comunicative.
   • Suggerisce il fluire del tempo e indica l'inizio o la fine di ogni sequenza, le transizioni, i programmi...
   • La musica è anche la protagonista dei programmi musicali.
3. Gli effetti speciali
   Attraverso la musica, la parola o suoni d'altro tipo, questi effetti sonori rafforzano l'espressività dei messaggi per catturare l'attenzione dell'ascoltatore.
4. Il silenzio
   Le pause o i silenzi provocano inquietudine, attenzione, creano aspettative nell'ascoltatore.

Di cosa parla la radio?

I programmi radiofonici si possono differenziare in questo modo:

1. Programmi d'informazione
   • Notiziario in breve: è un programma di notizie, di breve durata, emesso periodicamente, che diffonde le notizie più recenti dopo averle selezionate e valorizzate.
   • Giornale radio: dura più dei bollettini e ne sviluppa le notizie, le analizza e le commenta. Può durare fino a mezz'ora negli orari di massimo ascolto. È condotto da un annunciatore o una annunciatrice principale ed è strutturato in blocchi di contenuti: nazionale, internazionale, locale, società, sport...
   • Dibattiti: persone con diversi punti di vista parlano, commentano e analizzano notizie e avvenimenti.
   • Sono inclusi negli informativi anche i programmi tematici che si dedicano ad ambiti concreti (sport, cinema) e le trasmissioni dei grandi eventi.
2. Programmi di intrattenimento
   • Programma "contenitore": diffonde informazioni e formazione, ma soprattutto cerca di intrattenere mescolando molte possibilità della radio: dibattiti, documentari, reportage, intervista, musica. Le sue caratteristiche sono la lunga durata (da tre a quattro ore) la figura del presentatore o della presentatrice (la star del programma), il linguaggio colloquiale, l'attualità dei temi e l'emissione nelle ore di maggior ascolto.
   • Programmi musicali, interviste
   • Programmi di telefonate degli ascoltatori
   • Drammatizzazioni radiofoniche: un'azione, un racconto, raccontati attraverso un narratore e/o alcuni personaggi.

Facciamo radio

Per fare un programma radiofonico abbiamo bisogno di una squadra, per cercare informazioni, elaborarle, presentarle, esporle. Ognuno può fare quello in cui riesce meglio. E' fondamentale anche la creatività per comunicare e catturare l'attenzione dei nostri ascoltatori. Questo è molto importante se vogliamo avere successo.
Ah! Se non abbiamo un'emittente radiofonica, possiamo simulare i nostri programmi e registrarli in una cassetta. Se l'abbiamo, magnifico! Avanti con la magia della radio!

seguiamo queste fasi:

• Definisci l'idea.
• Consulta le fonti di informazioni.
• Seleziona i temi, i personaggi, i fatti.
• Pensa ad un pubblico e all'ora della trasmissione.
• Decidi il tipo di programma.
• Elabora il copione con i contenuti e i dati tecnici.
• Prova il montaggio
• Registralo o emettilo.

Come suddividere il lavoro:

1. Ogni gruppo deve presentare una proposta di programmazione, raccogliendo programmi diversi, contenuti, orari, ecc.
2. Bisogna decidere quali programmi o che proposta adottare, attraverso la votazione di tutta la classe.
3. Abbiamo diverse stazioni radio, bisogna votare per quelle che ci piacciono di più e decidere per che le finalità, l'emittente, il programma...
4. Ogni gruppo realizzerà un programma, tra quelli proposti e accettati dalla classe.
5. I presentatori e le presentatrici dovranno essere selezionati in base alla capacità di comunicazione.
6. Quando sarà tutto pronto, monteremo ogni parte con musiche, stacchi, e persino pubblicità.
7. Ci sarà anche una squadra di tecnici del suono, della musica, ecc.

Come si caratterizza un messaggio televisivo?

Il messaggio televisivo è avvolgente. La sua forza sta nel suo potente linguaggio che giustappone il codice sonoro, visivo e linguistico. Il discorso televisivo è ininterrotto, offre una gran quantità di contenuti, ad ogni ora e in diverse catene e produce un effetto di realtà incomparabile con quello di altri mezzi di comunicazione.

Il messaggio televisivo è:

• Frammentario: i programmi sono divisi l'uno dall'altro dalla pubblicità e anche all'interno dei programmi stessi ci sono frammenti, parti, sempre raccordati dalla pubblicità. Si ottiene così un effetto caleidoscopico, non si crea un discorso uniforme.
• Spettacolare: la realtà si converte in spettacolo, la quotidianità è continuamente drammatizzata.
• Consumistica: la televisione è un bene di consumo e si dedica a venderci tutto. Non si vende solo con la pubblicità ma anche attraverso le idee, i modi di parlare e di vestire...
• Stereotipato: i messaggi distorcono la realtà e la rendono superficiale falsandola e trasmettendo i prototipi e dei modelli di comportamento: donna casalinga, donna oggetto, bambini consumatori, uomini perfetti, razza bianca, livello economico medio alto...
• Soggettivo: l'intuizione e le emozioni dominano sull'intelligenza e la ragione.
• Falso : maschera e falsifica la realtà.

Gli elementi del discorso televisivo

Il discorso televisivo si appoggia su:

• Immagine: la comunicazione attraverso immagini in movimento che si susseguono e si sovrappongono, dando un effetto di realtà.
• Lingua: linguaggio orale, improvvisato, diretto, gergale, specialistico, discorso espositivo, argomentativi, narrativo...
• Suoni: musica, rumori...

Che cosa si vede in televisione?

I generi televisivi possono essere così suddivisi:

1. Programmi d'informazione:
   • Notiziari: immediata attualità.
   • Reportage informativi: attualità elaborata e interpretata.
   • Dibattiti.
   • Interviste.
2. Magazine, varietà, "talk show"
   Programmi di intrattenimento nei quali prevale lo spettacolo mescolando interviste, interventi musicali, piccoli concorsi, il parere di "esperti".
3. Musicali
   Programmi basati essenzialmente su interventi musicali, video, interviste.
4. Culturali, divulgativi, documentari
   Programmi basati su diverse interessi culturali (letteratura, musica, arti plastiche, storia, natura, ecc.).
5. Concorsi e giochi
   Programmi che mettono alla prova destrezza e abilità, mettendo i palio dei premi.
6. Sport
   Competizioni, informazioni sportive, campionati.
7. Programmi per bambini, cartoni animati.
   Programmi di intrattenimento ma anche di informazione per i più piccoli.
8. Programmi di finzione
   Programmi dove si narrano e si mostrano storie, si reinterpreta il cinema o si diffonde:
   • Film
   • Telenovele
   • Miniserie televisive
   • Telefilm e situation comedies
   • Teatro

Che cos'è il fumetto?

Il fumetto narra una storia attraverso disegni e parole. I disegni e le parole non si sovrappongono in modo automatico come le illustrazioni dei libri o dei romanzi bensì rispondono a una struttura che ha le sue regole e un suo codice.

Come si compone un fumetto?

Le vignette sono l'unità minima di significato in cui si sviluppa l'azione. In ogni vignetta si rappresenta uno spazio e un tempo concreto. Possiamo unirne varie e costituire le sequenze, che cambiano a seconda dei movimenti, della variazione di luogo e di tempo.
Lo sviluppo narrativo nel fumetto è particolare perché ogni vignetta rappresenta qualcosa di significativo dell'azione e si eliminano i passaggi intermedi. A volte l'ellissi è minima, ma quando è maggiore sono necessari testi esplicativi, che appaiano nelle didascalie. Al lettore del fumetto sta il compito di immaginare ciò che non si vede...

Il testo nel fumetto ci serve per esprimere i dialoghi, i pensieri, i rumori e gli effetti sonori, dare spiegazioni e informazioni di appoggio,...
Nel fumetto il testo si rappresenta attraverso:

• Il balloon: e' un palloncino con una coda, nel quale si inserisce ciò che dicono o pensano i personaggi. Se la linea del contorno è discontinua indica segreti o confidenze fatte a bassa voce, se ha la forma di una nuvola sono pensieri del personaggio, quando presenta delle punte indica ira, rabbia, grida, mentre una linea tremante segnala una voce timida, addolorata o debole. La coda parte dal "palloncino" e indica il personaggio che parla. Quando parte dal riquadro è una voce fuori campo.
• Didascalia: raccoglie gli interventi del narratore e le informazioni aggiuntive.
• Riquadro: e' una cartella che occupa tutta la vignetta e viene usata per collegare le scene o concludere un'azione.

Le figure retoriche nel fumetto

1. L'onomatopea
   L'onomatopea è una figura letteraria che consiste nell'imitare i suoni della realtà attraverso dei vocaboli. Possiamo trovare:
   • Interiezioni: Plaf! Acc!
   • Nomi: il din don, il tic tac, il cucù, il miagolio, il cigolio, il chicchirichì...
   • Verbi: miagolare, mormorare, sguazzare, il tintinnare, crocchiare, gracidare
   L'uso delle onomatopee nel fumetto ha un valore molto importante, perché sono sintetiche evitano l'utilizzo di molte frasi. Inoltre sono un elemento grafico e visuale attrattivo e che apporta dinamismo.
   
   Le onomatopee sono situate fuori dai balloon, direttamente dove si produce il suono.
   Ci sono molte onomatopee di origine inglese. Sicuramente le conosci e hai capito perfettamente ciò che significavano, senza renderti conto che erano in inglese: Bang, Gulp, Crunch, Sniff, Zoom, Splash, Slam, Ring, Crash...
2. Metafore visuali
   Le metafore visuali sono immagini che consistono nell'identificare un oggetto reale con un altro che si immagina. Nel caso dei fumetti le identificazioni vengono dalle espressioni popolari: l'amore è rappresentato da cuoricini che appaiono attorno agli innamorati, le idee con una lampadina...
3. Segni cinetici
   Il linguaggio visuale del fumetto utilizza anche i segni cinetici: curve, raggi, che rappresentano i movimenti dei personaggi e oggetti della storia, dandoci l'idea del tipo, della forza e della direzione del movimento.

Che cos'è la pubblicità?

La pubblicità è un modo di comunicazione che si basa sull'arte della persuasione, sull'emotività, sul potere suggestivo delle immagini e delle parole e su una serie di strategie creative e artistiche.

Come ci parla la pubblicità?

I suoi mezzi per persuaderci sono l'immagine, la parola e il suono (quest'ultimo nella televisione, nel cinema e nella radio). Dal momento che si ha a che fare con un linguaggio molto creativo, qualsiasi mezzo è valido se ci seduce e ci convince ad acquistare un prodotto.
I pubblicitari estrapolano dalla lingua tutte le sue possibilità soprattutto quelle che utilizzano la funzione poetica ed espressiva.

Il linguaggio pubblicitario è caratterizzato da:

• Combinazione del linguaggio verbale (per saperne di più, passa il mouse qui sopra!) e non verbale: segni e codici visuali e auditivi.
• Messaggi ripetitivi, per provocare determinati comportamenti o atteggiamenti.
• Modalità di presentazione attraenti e suggestive.
• Risorse letterarie:
  • fonetiche: rime, alliterazioni, giochi di parole, onomatopee...
  • morfo-sintattiche: superlativi, aggettivi con valore stilistico, uso dei pronomi io/tu/Lei, utilizzo dell'imperativo...
  • lessico-semantiche: iperboli, paragoni, metafore, sinestesie, personificazioni, antitesi, paradossi, neologismi, creazione di parole...

I trucchi della pubblicità

Basato su J. Ignacio Aguaded. La caja Mágica.

I pubblicitari usano delle tecniche persuasive per risvegliare in noi l'interesse per l'articolo e il desiderio di comprarlo. Ecco qui alcuni trucchi pubblicitari:

• Immagini deduttive. Alcuni annunci, più che un prodotto, vendono uno stile di vita. D'altra parte, come si può informare oggettivamente a proposito di un profumo?
• Musiche suggestive. Il suono è uno degli elementi chiave per attirare lo spettatore alla cascata di immagini e sogni che in pochi secondi si presentano allo spettatore per convincerlo della qualità del prodotto annunciato.
• Bombardamento audiovisuale. Quante inquadrature appaiono in media negli annunci? Il ritmo è molto più rapido che negli altri generi televisivi.
• Confronti radicali. Si esaltano le qualità del prodotto pubblicizzato, presentandolo accanto a un prodotto concorreste, del quale si fanno risaltare gli aspetti negativi: la contrapposizione è radicale (buono/cattivo).
• Impulsività. Si incita all'acquisto immediato senza riflettere sul valore oggettivo del prodotto annunciato.
• Reiterazione. Si ripete fino alla sazietà un annuncio pubblicitario per farlo interiorizzare al telespettatore la bontà del prodotto.
• Innovazione. Si vende come nuovo qualcosa che c'è già da molto tempo. La novità continua ad essere un valore che attrae, cattura e vende socialmente.
• Slogan e musichette orecchiabili. Con frasi semplici, contagiose e familiari, si riesce a fare in modo che i telespettatori ricordino la marca nel corso di tutta la giornata; anche quando vanno a fare la spesa.